我喜欢相声。
小学初中时,听收音机,看综艺大观,唐爱国的懒汉糖葫芦是我最喜欢的相声,我们某个时候不就是那个懒汉吗,总是喜欢幻想,现实却是多么骨干。
高中时,大概2002年前后,省吃俭用,攒了5块钱,买了一盒相声大全的磁带,主要是姜昆和唐杰忠相声,里面有姜昆的虎口遐想等等,还有一个侯宝林的原声录音,这个磁带我翻来覆去的听。很多段子我都能说下来,说实话我是很喜欢姜昆和唐杰忠的相声,他们给了我那个年代的快乐。
在我大学的时候,睡前除了听中国之声的《天涯共此时》, 也开始听郭德纲的段子。MP3,MP4里面大部分是老郭的段子,那时候老郭还没有固定的“于谦”,段子的主角一般是“我”,里面的事都是自我的幻想,自我的讽刺,自我的挖苦,自我的乖张,自我的觉醒,自我的奋进,自我调侃,也不低俗,也不损人。那些段子就像是说我们自己的在学校或者刚工作时的挣扎,幻想,失落与调侃。
后来工作了也怎么听相声了,再后来,就老郭和于谦的段子了,再听就没有之前有趣,也是境地换了,老郭的段子除了笑,也没有啥了,渐渐也就不听了。
再后来就是老郭的各种八卦了,老郭其实不仅仅一个相声演员了,他更多的是个娱乐圈里的艺人了,电视,电影,综艺,没有他不参与的,这点有点像冯巩。其实我觉得也很难让他再拿出喜闻乐见的相声作品了。
作为普通观众,我觉得文艺作品一定要有情感,这样才能打动人心, 才有生命力;情感是复杂,喜怒哀乐,悲伤,失落,快乐,痛苦等等…
给我的感觉,这几年,老郭的段子只能给一类人看,就是缺”笑“的人,缺啥补啥。这类人慢慢成钢丝的主体,老郭也就越迎合他们,也就越来越没有雅俗共赏的元素了。
以理科生的科研思维和工程思路,一切都可以“公式”化,其实这里的公式化,窃以为是产业化。有商业头脑的老郭肯定知道这个,要不然,他也不会办相声培训班了。相声公式化,意在解决相声创作难的问题,我认为这是一个有效的途径,这是让相声走进专业课堂的一个途径。
这些年来,姜昆,冯巩等人都曾在相声人才的培养及相声教育上下了不少功夫,可是收效甚微,相声市场及人才还是萎靡不振。
相声产业化是老郭现在正在做的事,当年老郭以一个草根的人设,其独特的语言风格在当时算是一声春雷,惊醒了那些靠体制吃饭,靠师承糊弄观众的缺乏新意的相声们。
相声的其独特的语言特点,也让它的创新比较难,在当前网络传播快速的时代,一个包袱,甚至是包袱的思路,一经表演,就已经成为过去式,相声演员很难用一个段子一直表演,观众也不会买账。
传统的相声演员显然没有看到这种传播速度的改变,也没有看到越来越越多的挑剔的观众。观众们的审美发生了根本的变化,跟过时候,观众贪图眼前的快乐,他们很少考虑段子背后的东西。然而师承严重的体制内相声,一直沿袭着建国后相声变革后的理念,寓教于乐,使得他们在创作上的约束太多,以至于很难在把日常,世俗,市侩,市井的元素放在创作里,从而使得他们的创作源泉越发枯竭。
作为一个爱好者,我认为相声需要创新,我也不知道创新的方向在哪里,但我知道反正不应该是现在的这个样子;这种情况下,任何创新都是被容忍的,任何翻天覆地的创新都是从细微的改变而来。